自1985年伦敦西区首演以来，截止去年9月，《悲惨世界》在西区演出超过15000场，成为西区演出场次最多的音乐剧。
明年，就是它的40周岁「生日」，这一次，它将以「舞台音乐会」的形式来到上海。
《悲惨世界》世界巡演宣传片
时隔23年，我们又能看上「大悲」了！
从雨果的小说到音乐剧，从法国到英国再走向世界，《悲惨世界》不仅是创作者辛勤劳动和灵光闪现的硕果，还是一则极其成功的商业策划和投资案例。
这部音乐剧，到底是如何创作、如何制作出来的？
今天这篇文章，就来一起了解一下「大悲」的「前世今生」。
01 「大悲」的诞生
如今我们提到的「大悲」，严格来说指的是英文版音乐剧《悲惨世界》。
它的「前身」，其实是由两个法国人创作的法语音乐剧。
这两个人就是作曲家克劳德-米歇尔·勋伯格（Claude-Michel Schönberg）和作词家阿兰·鲍伯利（Alain Boublil）。
除了《悲惨世界》之外，他们还共同创作了鼎鼎大名的音乐剧《西贡小姐》。
音乐剧《西贡小姐》海报
上世纪70年代，鲍伯利对音乐剧非常感兴趣，但在当时，法国并没有任何音乐剧作品，也没有任何人进行音乐剧的创作。
「看看伦敦和纽约， 那里设有专门的音乐剧学校，报纸上每天都看得到音乐剧的消息，还有一批音乐剧的忠实观众，这些，法国都没。」鲍伯利曾如此惋惜道。
1978年，鲍伯利在伦敦看了《雾都孤儿》改编的音乐剧《奥利弗！》，剧中的歌曲让他瞬间联想到了维克多·雨果笔下，《悲惨世界》中的那些人物。
他灵感泉涌，迅速写下了大纲，并把想法告诉了自己的好搭档。
勋伯格听闻后非常感兴趣，当即辞掉工作，全身心地和鲍伯利投入到音乐剧《悲惨世界》的创作中。
他们把《悲惨世界》的歌写好之后，将这部剧以「概念专辑」的形式率先发行，那张专辑的封面，就是我们如今熟知的「小珂赛特」。
小珂赛特
「小珂赛特」的形象就是来自法国插画家Émile Bayard为维克多·雨果的史诗巨著《悲惨世界》的首次出版而绘制的插画。
这个插画后来也成为了「大悲」海报中的经典形象。
并且，每到一个新的城市或者在特别的日子，让小珂赛特换装已经成为了一种有趣的传统，让大家充满惊喜并且印象深刻。
渐渐的，大家一见到「小珂赛特」就会自然而然地想到了《悲惨世界》。
1980年9月，音乐剧《悲惨世界》首次以法语在巴黎体育宫演出。
随后的3个月内，这部剧演出了105场，共有50多万观众前来观看，受到了热烈欢迎，直到场地到期才不得不结束演出。
1980年巴黎体育宫演出的《悲惨世界》
对于当时刚刚开始接触音乐剧体裁的法国而言，这一成绩足以令人欢欣鼓舞。
但法国毕竟缺乏音乐剧的土壤，火了一段时间之后，「法悲」又逐渐冷落了下来。
1983年的一天，英国的音乐剧制作人卡麦隆·麦金托什收到了一张导演彼得·法拉戈寄给他的《悲惨世界》法语版概念专辑。
当听到里面的歌曲时，他「怔住了」：
「它的音乐极富戏剧性，舞台感呼之欲出。我虽不懂法语，不知歌词所言何意，但音乐就像一只神奇的画笔，将故事一幕幕描绘在眼前。」
于是，麦金托什决定：将这部音乐剧改编为英文版，并争取将它带到伦敦西区。
他与皇家莎士比亚剧团合作，组建了一支超级团队，开始着手对「法悲」进行改编。
卡麦隆·麦金托什
首先，要把它的语言变成英文——
不仅仅只是「翻译」，还要在观赏体验上把它变成观众更易于接受的戏剧语言。
填词人詹姆斯·芬顿先加入了这个团队，由于进度缓慢，加上意见不合，赫伯特·克莱兹默（Herbert Kretzmer）最终临危受命，接替了这项工作，在5个月的时间里完成剩下全部的填词任务。
而导演的担子则落在了特雷弗·特纳（Trevor Nunn）和约翰·凯尔德（John Caird）身上。
特雷弗·特纳也是音乐剧《猫》的导演，跟麦金托什早就有了默契。
以麦金托什为首的整个英国团队和鲍伯利、勋伯格紧密地配合着，将音乐剧完全地「改头换面」了：
英文版《悲惨世界》不仅改写了好几首歌，还进行了大幅度的重新编排，并创作了近六首全新的歌曲。
最终登上舞台的「大悲」，已经和最初的法语版有了很大不同。
毫无疑问，这些改动最终都成了音乐剧成功的关键。
用鲍伯利的话说：「我们或许写了一部伟大的音乐剧，但是卡麦隆将它转就为一个奇迹。」
《悲惨世界》伦敦版剧照
所以，虽然这么说会显得刻薄，但是必须强调一下的是：
不管是说音乐剧《悲惨世界》还是「大悲」，它指的都是英文版音乐剧《悲惨世界》，而不是法语版音乐剧《悲惨世界》。
02 它改变了音乐剧
1985年，英文版音乐剧《悲惨世界》在巴比肯艺术中心首演。
尽管后来的几十年证明了《悲惨世界》的成功，然而，当时的麦金托什并不看好它的票房成绩。
他曾直言：
「当时根本料不到观众会有如此积极的反响，毕竟《悲惨世界》的主题太过严肃了，至多演一两年吧！我甚至怀疑观众能不能坐得住三个小时！」
《悲惨世界》刚刚演出的那会儿，遭到了评论家普遍的负面评价。
首要原因，就是麦金托什所说的，这部剧讲述的是一个主题非常严肃、且带有悲剧色彩的故事。
故事以法国1832年的「六月革命」为背景，围绕着主人公冉·阿让寻找自我的救赎展开。受压迫的底层人在苦难中挣扎煎熬，学生们为了反抗君主制英勇起义却遭失败……
那个社会矛盾难以调和的动荡年代，每个人都在时代的车轮下寻找出路。绝望中仍留存希望，人性的美好成为了黑暗中的曙光。
——这样的题材能做成音乐剧吗？在当时，很多人是怀疑的。
JOJ饰演冉·阿让（摄影Michael Le Poer Trench）
「大悲」首演的1985年，「音乐剧」更多代表的是一种「不过脑子」的娱乐：
浅显的故事、琅琅上口的歌曲、又唱又跳，轻松、活泼，还要搞笑。
对那时的英国评论家们来说，「严肃」只能属于传统戏剧，把一部如此厚重的名著改成音乐剧，简直是「大逆不道」了。
第二个原因是，《悲惨世界》的音乐和以往的音乐剧有很大不同。
鲍伯利和勋伯格始终都以「歌剧」的标准创作音乐剧，鲍伯利曾说：
「我希望我们的每一部音乐剧在结构上都要比上一部更接近歌剧。如何才能给人歌剧的感觉？其一，要设戏剧情境；其二，必须从头唱到尾。」
《悲惨世界》世巡音乐会剧照（摄影：Danny Kaan）
他们非常重视戏剧的结构和不同音乐主题发挥的作用，一段旋律在剧中数次重复，每次都有不同意义——这样可以更好地通过音乐塑造人物、表现剧中情节的递进。
但很多评论家认为这和他们认知的音乐剧完全不一样。《卫报》的比林顿说：
「《悲惨世界》通过放弃对白而采用通篇作曲的配乐，将音乐剧引向了错误的道路：远离了机智、讽刺和浪漫的乐趣，走向了流行歌剧的浮夸。」
这些「专业人士」的负面评价，一度让麦金托什心灰意冷。而那时，他必须在两天内作出一项重大决定：
到底要不要花30万英镑，把《悲惨世界》从巴比肯中心搬到西区的皇宫剧院？
还是……就此收手，不演了？
就在他犹豫的时候，巴比肯中心的售票处传来消息：《悲惨世界》创纪录地卖出了5000张票！
这足以证明，观众接受了它。
只要口碑好，它就一定能演下去！
老麦当即拍了板，「大悲」也在12月正式入驻西区皇宫剧院，一飞冲天。
曾演出过《悲惨世界》的皇宫剧院
英国的观众们彻底爱上了《悲惨世界》，他们为这个壮观的、充满泪水和救赎的故事所感动。
如今，「大悲」已成了西区最长久、最具代表性的音乐剧之一。
回望当年，《悲惨世界》的出现是开创性的，它改变了公众对音乐剧的认知，它让人们知道，原来音乐剧也能这么厚重、严肃、引人深思；原来音乐剧的歌曲，也可以如同歌剧一般宏伟，也可以富有哲思和戏剧性。
如编剧勋伯格所言：
「《悲惨世界》拓宽了音乐剧可承载的范围和广度。观众进剧场可以有两种期待，要么来嘻嘻哈哈图开心，要么来接受情感的洗礼，而我们选择给予他们泪水和爱的体验。」
03 「无法超越」的「大悲」
1987年3月，音乐剧《悲惨世界》登陆百老汇。
同年，它横扫了「托尼奖」，最终斩获八个奖项，其中包括「最佳音乐剧」和「最佳音乐剧剧本」两项大奖。
后来的16年里，它在百老汇共演出了6680场，直到2003年才停演。
而在伦敦西区，除了2020年因新冠疫情停了一年多之外，《悲惨世界》的演出几乎从未间断过。
2019年，伦敦西区的「大转盘」经典舞台版本随着女王剧院（现更名桑德海姆剧院）的改版，已经成为了历史，不得不说是个遗憾。
虽然舞台布置经过几次修改，剧院也曾中途更换，但它依旧被视为「连续的演出」，并不断打破它在西区连续上演的记录。
为了打造这个ip，麦金托什有意让它成为「演出时间最长的音乐剧」。
世界上演出最久的音乐剧
疫情时期的《悲惨世界》剧院外墙
当然，源源不断的经济收益也是很重要的一方面。
很多人都好奇，「大悲」到底有多能赚钱？
在2016 年《金融时报》的采访中，麦金托什指出：
「1985 年，68 位投资者（包括一个大型财团）为伦敦首演《悲惨世界》投入了 60 万英镑，迄今已赚得 4700 万英镑——是他们投资的 78 倍——而且仍在赚钱。」
这个数字放在现在，只会高得多。
「大悲」的成功不仅让投资人满载而归，也缔造了一批音乐剧明星。
饰演「初代冉·阿让」的「寇爷」寇姆·威尔金森因这部剧蜚声国际，他被邀请在10周年纪念演出之际再次饰演冉阿让。
「寇爷」饰演冉·阿让
先后制作了《猫》、《悲惨世界》、《剧院魅影》和《西贡小姐》的麦金托什，被《纽约时报》评为「世界上最成功、最有影响力和最有实力的戏剧制作人」。
在驻演「屹立不倒」的同时，「大悲」也开启了声势浩大的巡演：英国巡演、美国巡演，欧洲巡演，乃至专门为国际巡演打造的「大型体育场」版舞台音乐会。
凡是「大悲」所到之处，都「一票难求」。
它还至少在42个国家被再次制作，并被翻译成至少21种语言的不同版本。
此外，根据音乐剧改编的同名电影在2012年上映，由休·杰克曼饰演冉·阿让，罗素·克劳饰演沙威，安妮·海瑟薇饰演芳汀。
音乐剧改编的电影版《悲惨世界》海报
电影版的全球票房达4.428 亿美元，约32亿人民币，对于歌舞片来说，是相当不错的成绩。
安妮·海瑟薇凭借该片中的演出获得2013年奥斯卡「最佳女配角」奖，另外还获得「最佳音效」和「最佳化妆与发型设计」共3项奥斯卡奖。
同时，《悲惨世界》还留下了三场无比珍贵的纪念演出「官摄」：
1995年的「10周年纪念音乐会」、2010年的「25周年纪念音乐会」，以及2019年的「全明星音乐会」。
《悲惨世界》25周年纪念音乐会
尽管是音乐会版，但制作精良，卡司出众，值得反复品味。
纵观整个音乐剧历史，能引起如此大反响、影响力如此之广的音乐剧属实凤毛麟角，某种层面上来说，《悲惨世界》都是堪称个中「之最」的存在。
04 「大悲」首次来中国
《悲惨世界》第一次来中国演出是2002年，那次引进可谓是历经波折。
麦金托什公司提出的第一个条件就是：
「你们有没有波音747？」
对方表示，《悲惨世界》的设备、道具、服装、置景等等，都是按照一架波音747货机的体积来「量身定做」的。所有物品刚好能充分利用一架波音747货机内的空间，能够快捷高效地实现运输。
事实上，麦金托什公司的要求也并非夸张，当时《悲惨世界》整个舞台转盘的直径长达34英尺，重量约一万磅（4536公斤），街垒装置更是重达12250磅（5557公斤）。如果走海运，至少要3周。
最后，上海大剧院还是找到了一架波音747货机。
2002年《悲惨世界》上海首演前（摄影：高瑜青）
为了这次演出，老麦特地召回了已经有8年不再演冉·阿让的寇姆·威尔金森，「特别加盟」此次上海巡演。
而创作了《悲惨世界》的两位「元老」鲍伯利和勋伯格也来到中国，出现在演前的发布会上。
如今我们很难想象，当时首场演出前，「大悲」售票率仅有30%多。21世纪初，音乐剧在中国鲜为人知，根本没有什么群众基础。
但第一场演出结束后，它的口碑「炸开了」。
观众们口耳相传「这部戏非看不可」，《悲惨世界》每天都能卖出几千张票。
据说，「到《悲惨世界》最后一场时，500块的票已经大概被黄牛炒到了2500块。」
《悲惨世界》上海大剧院演出照（摄影：金定根）
那之后，音乐剧在中国逐渐萌芽、发展起来。
爱音乐剧的人越来越多，引进剧也越来越多，但「大悲」始终是中国观众心头念念不忘的白月光，「求大悲中巡」已经成了剧迷们常常念叨的话题之一。
而在今年，我们终于收到了令人振奋的「好消息」。
作为《悲惨世界》「40周年巡演」的一站，它将在明年2025年来到上海。
演出的版本则是为国际巡演专门设计，能够适应大型场地的「舞台音乐会」版。
虽然是音乐会，但也有豪华的布景、灯光，配有大型管弦乐队。相信在观演体验上会依然震撼。
「大悲」世界巡演版剧照（摄影：Danny Kaan）
尽管演出形式改了，卡司也换了一代又一代，但不变的却是剧中的那些人，那些歌。
无论何时再看「大悲」，重温这个故事中的爱、斗争、自由和救赎，它总能激起我们心中最初的那份热情和感动，承载住我们对人性中美好一面的呼唤与向往。
麦金托什曾说：
「如果一部剧在它诞生二十余年后，仍能引得全场一片叫好，甚至情不自禁地站起来鼓掌，依然那么打动你，那它真是非同一般了！这部音乐剧是为你们而作，也正是你们才成就了它。」
《开启音乐剧<悲惨世界>创作之门》一书的作者、采访者玛格丽特·维默特说：
「悲惨世界是人民自己的音乐剧，也是写给人民的音乐剧。」
再回到开头的那个问题，我想看过的人都会有一个共同的答案。
《悲惨世界》何以为「大悲」？
——因为它是一部「伟大」的作品。
撰文丨Saenar返回搜狐，查看更多